映画ニュースで最近ではアニメの注目度も上がりましたね。
過去においては、せいぜいジブリ作品の新作しか注目がされていなかったものです。
しかし、現代ではエヴァやポケモンと言った、「シリーズものの映画」が存在しておりますので、
アニメの映画についても大きな注目や文化が誕生しました。
ですが、このような現代においてもジブリ作品は人気です。
また、どうしてジブリ作品がこれほどまでに人気なのかと言うと、
どうやら「素朴さ」が高い評価を受けているからのようです。
先ほどのシリーズものと言うと、とりあえず派手さが売りです。
ですが、基本的には似たような構成になるので「新鮮な感じ」でもないようで、客の動向が固定化されます。
しかし、ジブリ作品の場合には作品ごとに愛好者がいますので、それもあり人気が高く保たれているようです。
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映画ニュースにおいて将来的には考えられるニュースと言うものがあります。
それは、「アニメのハリウッド化」ですね。
実際に今年のアニメのニュースでも、これにちなんだ映画ニュースは何度か登場しました。
しかし、結構まとまりそうな映画ニュースだなと感心しておりましたが、
あまりハリウッド化は前進していないというのが現実のようです。
と言うのも、「海外ではアニメの人気」そのものが不調だからなんですね。
例えば、アニメの声優一つにしても海外では興行収入を配役一つで得られない可能性もあり、
どのようにすれば安定するのかが不可解だからです。
その為、ハリウッド化についてはまだまだ時間がかかると言う見方がされています。
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もののけ姫の時代背景は、室町時代後期。中世から近世へ移行しようとする時代の日本には、まだ人を寄せ付けない太古の原生林が残っていました。映画は、このような背景のもとでくり広げられる神と人との一大冒険時代活劇です。
主人公のアシタカは、大和朝廷との戦いに敗れ、東北のエミシの隠れ里に暮らしている、かつての王家の血を引く少年であった。ある日、アシタカの住む山里に猪神が村に襲いかかり、アシタカは、怒りと憎しみでタタリ神と呼ばれる“もののけ”と化した猪神に、死の呪いをかけられてしまう。
アシタカは、呪いをかけられた理由を知るために、遠く西方の神々の棲む森を目指して旅立つ。
そこでアシタカが見たものは、森を破壊しながら必死に生きるタタラ製鉄集団と森を守る獣達、そして、人間の子でありながら山犬“モロの君”に育てられた少女・サン（もののけ姫）であった。
アシタカは、この少女こそ“シシ神の森”を知っていると直感し、声をかけるが、サンは、森を侵す人間を激しく憎んでいたため、人間であるアシタカには敵意に満ちた視線を返すだけだった。
タタラ製鉄集団を率いているという“エボシ御前”女性は、森から神々を一掃し、人間中心の豊かな土地に変えようと考えていた。彼女は、売られてきた女や虐げられてきた男達を集めて鉄を打っていた。
また、不老不死の力が備わっているという“シシ神”の首を狙う大侍たちも暗躍。
かくして、シシ神とサン、エボシの人たち、大侍達を巻き込んだ、三つどもえの戦いが始まる。アシタカとサンは、そのような戦いの中で再び出会い、しだいに心を通わせていく。
しかし、山をめぐる戦いは激しさを増し、神々はただの荒ぶる野獣と化す。サンは、タタリ神と化す神を鎮めようとするが…。物語は大混乱の中に終局へと至る。
以上があらすじです。
もののけ姫には、歴史、民俗学、考古学における膨大な量の情報が含まれています。そして、地球という限られた資源の中で生きるとき、ヒューマニズムとエコロジーにおける生命の倫理はどうなるのか、という大きな問題を提起している社会派映画と言えるでしょう。
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もののけ姫とは、1980年、1993年に宮崎駿がアニメ企画案のイメージボードとして出版した絵本、および宮崎駿監督によるスタジオジブリの長編アニメーション映画。1997年7月12日公開。
もののけ姫は、興行収入193億円、観客動員数1420万人を記録し、当時の日本映画の歴代興行収入第1位に。また米良美一が歌う主題歌「もののけ姫」のCDシングルとサウンドトラックは共に50万枚以上を売り上げました。
もののけ姫は、ジブリ作品で初めてディズニーの出資を受けた作品であり、このため映画のビデオの販売元は、これまでの徳間書店ではなくディズニーのビデオ部門のブエナ・ビスタになりました。
もののけ姫の声の出演には、松田洋治、石田ゆり子、田中裕子、小林薫、美輪明宏、森繁久彌、西村雅彦、上條恒彦、森光子、名古屋章など大物俳優、個性派俳優が勢揃いし、作品に深みを与えています。
中世の枠組みが崩壊し、近世へ移行する混沌の時代を舞台に繰り広げられるもののけ姫は、日本を舞台にした冒険時代活劇ですが、多くの問題を提起しています。
耳をすませばは、どこにでもいそうな女の子が主人公の物語。それが、多くの人の共感を呼ぶ作品となっているようです。
読書好きの中学3年の月島雫は、父の勤める図書館へよく通うが、自分の読む本を全て先に借りて読んでいる「天沢聖司」の名前に気がつく。天沢聖司が同級生だと知った雫は、天沢聖司のことが何かと気になる。
ある日、図書館へ行く電車の中で変な猫を見つけ、その猫を追いかける。猫は小さなアンティークショップ「地球屋」へ入ってゆき、雫は店で老人の西司朗と出会う。西老人は聖司の祖父で、彼は地下の工房でヴァイオリンを作っていた。聖司はヴァイオリン職人になるためにイタリアへ留学したいという夢を持っていた。
目標に向かってどんどん先に進んでいく聖司に対し、何をするべきかが分からない雫。あせりを感じた雫は、物語を書くことを決意。
出来上がった物語を西のおじいさんに読んでもらうため地球屋を訪れた雫。読み終わったおじいさんは、雫によかったとほめる。
翌朝、目が覚めた雫が何気なく窓を開けると、何と下には聖司が。雫と聖司は高台へ行く。そこで聖司は雫にプロポーズをする。
以上があらすじです。
耳をすませばは、雫の精神的成長が一つの見所。また、強い意志や物事に一生懸命にとりくむ姿は、見る人に「自分も何かやろう」と勇気づけさせてくれる作品です。
耳をすませばとは、柊あおいの漫画作品（集英社刊）、およびそれを原作とした近藤喜文監督、スタジオジブリ制作のアニメーション映画。1995年7月15日公開。上映時間111分。配収18億円。
耳をすませばの映画には、東京都多摩市と武蔵野市の一部が出ています。
2008年2月22日、日本テレビ系列で「耳をすませば」がノーカットで放映されました。前回から約２年ぶり、通算7回目の放映になり、視聴率は15.1％。
耳をすませばで何回聞いてもいいなと思うのが主題歌の「カントリーロード」。かつてオリビア・ニュートン・ジョンが歌ったものを日本語に翻訳、雫の声を担当している本名陽子が作中でも歌っており、映画に非常にマッチしています。
耳をすませばは、地味で大きな事件もない話ですが、どこか懐かしく、そして美しく、身近に感じられる作品と言えるでしょう。
平成狸合戦ぽんぽこの舞台は、自然の恵み多い東京多摩丘陵です。
のんびりひそかに暮らしていたタヌキたちは、ある時、エサ場をめぐって縄張り争いが起こった。原因は人間による宅地造成のため、エサ場が減ってしまったこと。
タヌキたちは自分たちの住処を守るため開発阻止を目論み、先祖伝来の“化け学”で人間たちに対抗することに。
化け学の特訓が始まる。いよいよ化け学卒業テストに合格した若手タヌキたちの人間撃退作戦が開始。大木に扮してトラックを妨害したり、ダンプを転落させたり…。しかし、開発阻止にはほとんど効果がない。
そのため、四国と佐渡から狸の長老を招いて人間への抵抗を行うことに。到着した三長老を中心に、妖怪大作戦を展開する。人間は最初のうちこそ驚いたものの、途中からはおばけ屋敷さながらの大変化に喜び出す始末。
レジャーランドの宣伝に利用されるにおよび、絶望のどん底に陥るタヌキたち。最後の気晴らしにと宅地全体を緑多き昔の姿に変身させようとする。そんなタヌキたちの存在に気づき、人間たちは自然の景観を出来るだけ活かすことに。開発阻止は出来なかったが、タヌキたちはたくましく生き続けるのだった。
以上が平成狸合戦ぽんぽこのあらすじです。
平成狸合戦ぽんぽこに登場するタヌキたちは、まぬけでいじらしい。ユーモラスに描かれたタヌキの姿を通して、自然破壊や環境について考えさせられる映画です。
平成狸合戦ぽんぽことは、スタジオジブリ制作のアニメーション映画。正式タイトルは「総天然色漫画映画 平成狸合戦ぽんぽこ」、初のCG使用作品。原作・監督・脚本は高畑勲。1994年7月16日公開、上映時間118分。
平成狸合戦ぽんぽこは、数年に一度、日本テレビ放送網「金曜ロードショー」枠で再放送されています。
作品では、開発が進む多摩ニュータウン（多摩市）を舞台に、人間による自然破壊から自分たちの住処を守ろうと奮闘するタヌキたちの姿をユーモラスに描いたファミリー・アニメ。
声の出演には、野々村真、石田ゆり子、三木のり平、清川虹子、泉谷しげる、村田雄浩など、声優を本業としていない俳優が多く起用されています。
紅の豚では、第一次世界大戦後の動乱の時代に生き、夢を追い求める男達の生き様が描かれており、舞台は、世界大恐慌によって国民生活は破綻寸前となっているイタリアの混沌とした時代です。
第一次大戦時、イタリア空軍のエース・パイロットだった賞金稼ぎのポルコ・ロッソ。彼はあることがもとで自分に魔法をかけ、豚に姿を変えた。ポルコは空賊団に襲われたバカンスツアーの女学校の生徒たちを助ける。ポルコに業をにやした空賊連合はポルコに対抗できるアメリカのパイロット・カーチスを雇うことに。
カーチスは、飛行艇の整備のためにミラノに向かって飛んだポルコを待ち伏せて撃墜する。
一命を取りとめたポルコは大破した愛機とともにミラノへ向かい、修理工場に修理を依頼する。修理を担当するのは17歳の少女フィオ。完成したポルコ艇にフィオを乗せ、ポルコはミラノを飛び立つ。アジトに戻ったポルコたちを待ち受けていたのは、例の空賊どもだった。
フィオは、地上でポルコを襲う空賊の卑劣さに激怒し、ポルコ対カーチスの再試合を迫った。そこへ登場したカーチスは、フィオを見るなり一目惚れ。彼女を賭けるという条件で決闘を承諾した。
二人の決闘は、大勢の空賊やフィオに見守られながら大空中戦を繰り広げるが、決着がつかず、ついに地上に降りたポルコとカーチスは殴り合いを始め、ポルコはカーチスを倒すのだった。
そこへやってきたジーナが空軍の襲来を告げる。ポルコは、ジーナにフィオを託し、カーチスと共に空軍の前に立ちはだかるのだった…。
以上があらすじです。
紅の豚は、航空機の描写には定評のある宮崎なだけに、飛行艇同士によるダイナミックな空中戦は見所と言えるでしょう。
紅の豚とは、宮崎駿監督によるスタジオジブリの長編アニメーション映画。1992年7月18日公開。原案は月刊「モデルグラフィックス」誌の連載漫画記事「宮崎駿の雑想ノート」の「飛行艇時代」を膨らませたもの。
紅の豚では、ファシスト党の台頭する1929年のイタリアを背景に、呪いを受けて“豚”となった中年パイロットの活躍を描いたもので、当時の様子が比較的忠実に再現されています。
紅の豚、もともとは日本航空での機内上映用として制作されたが、長編化したため劇場作品へと変更。このため劇場公開より先に日本航空国際便で上映され、公開後も機内で上映されました。
主題歌とエンディングを加藤登紀子が歌うと同時に、声優としても出演しています。